4月8日一个名为《白鹰之光——萨克森—波兰宫廷文物精品展》的展览在故宫博物院的午门展厅开幕,通过177件(套)萨克森宫廷收藏和使用过的各类文物珍品,再现了其在17至18世纪百年间政治、文化、生活、建筑、艺术的方方面面。

萨克森州是今日德意志联邦共和国16个联邦州之一,首府德累斯顿,与波兰接壤。该州的前身就是中世纪的萨克森公国。17、18世纪的波兰国王是从若干公国的领主中选举产生,萨克森公国的领主奥古斯特(史称“强者”奥古斯特)登上了波兰王位。故宫博物院常务副院长李季说,当时的波兰国王奥古斯特亦对“中国风”情有独钟,因而,宫廷中出现了大量与中国有关的物品。反映出欧洲人希望从文化、工艺中感知另一个世界、领略另一种文明的愿望。

此展览是故宫博物院与德国德累斯顿国家艺术收藏馆共同举办的,后者是德国最重要的博物馆之一。德累斯顿国家艺术收藏馆馆长表示:“奥古斯特竭尽全力却未能与中国皇室建立直接联系,他的艺术珍品代他做到了。他的收藏在欧亚两大洲之间搭建了一座桥梁。”
- 骑士勋章再现宫廷奢华
进入午门展厅，首先映入眼帘的就是一把国王宝座，让观者马上有置身宫廷的感觉，而其后的一个展柜中，便是九组极尽奢华的镶满钻石的套件。这九组珠宝套件属于玫瑰式切割钻石中的珍品，其中一件独一无二的波兰白鹰骑士勋章和星形胸徽最具代表性。在1719年它们已经是价值连城，此次展览也以其命名，可见其重要性。
除此以外，镶有红蓝宝石的王冠、贴着金箔的加冕权杖及加冕宝球也作为那个时期的国王权力象征物亮相。

波兰文物尽现中国风

青花瓷、布袋和尚像、中国服饰……在众多展品中，还有不少带有浓郁中国色彩的宫廷文物。据故宫专家介绍，这些文物所在的年代，中国正处于“康乾盛世”，那时的瓷器相当抢手，萨克森王室不仅研究中国风尚元素，其本身也发展成了中国风的中心，宫廷贵妇们甚至设立了中国漆器陈列室。

巴赫手抄乐稿亮相

在一个不起眼的展柜中，记者还发现了一张巴赫亲笔手抄的乐稿，而更多难得一见的宫廷旧藏将被细分为七个部分再现萨克森-波兰宫廷在17到18世纪近百年间政治、文化、生活、建筑、艺术的方方面面。
据介绍，这177件(套)文物均来自于德国最重要的博物馆之一——德累斯顿国家艺术收藏馆。
展览将于2009年7月8日结束。持故宫大门票可免费参观。午门设有售票窗口，可单独购票参观。

任何设计都是有纪律的，艺术恰恰要冲破一切成规陋习。有句话说：设计是戴着镣铐跳舞。意思是指设计是有条件下的命题创作。然而设计又是用艺术表现手法来完成的。是对命题可能性的探索。

书籍设计应该服务于书的本身，过多的为设计而设计是不可取的，要搞清楚这项工作的意义在于设计不应独立于书籍内容、销售以外。

看不见的设计应该是书籍设计的一个很高的境界。就是注重整体，注重设计本质，注重设计的理念。让读者看不见设计，促使他们内心喜欢，说明设计起了作用。⋯⋯好的设计应该是四两拨千金，亲切自然，紧跟着主题悄悄进行。

创意是设计的灵魂，或者称原则，好的设计应该有几个标准：第一条就是创意，第二条就是准确表达信息，第三条就是有审美愉悦感或幽默感。

以上 同仁共勉

北京国际书展今年移师天津，部门里的同学们照例前去观展，冒着酷暑，在参观之余也体验了城际列车的急速。

欢迎同学们上传经典美照和大家分享。

总观，对我个人来说印象最深的是德国展位，干净清爽，衬托出书的丰富和斑斓。希腊的插图也给我留下深刻的印象。

回程，我们都累坏了。

转贴一仁兄的设计博客  很多关于设计的实在东西  虽然大部分说的是网页设计 不过在平面和封面设计中 很多是可以同理的   共勉

好设计应该懂得拒绝
很多人都想方设法要把人留在自己的网站，不惜代价“迷惑”、“欺骗”用户，填写更多的资料，做更多地点击，到最后用户一边骂娘一边离开。在中文互联网中处处见到这样的“流氓拉客”方式。
好的设计应该是直接了当，在用户进门的时候，直接告诉用户，我这是饭店，可以让你解决饥饿，要洗头、蒸桑拿上隔壁！
怎么判断用户有没有需求？
把需求分成显性和隐性。
显性需求是说，用户清楚自己想要什么，用户是带着期望来的。
比如：“我要申请一张奥运门票！”
“我要发布一条租房信息！”
“我要下载一首MP3！”
……
隐形需求是有两种：
一 用户不清楚自己想要什么，用户怀着一颗“随便逛逛”的心态来到你的网站。
二 用户带着目的A来，得到更优方案B。（白鸦和angela都拿吃做过比喻）
我再罗嗦两个例子：
A 用户带着的目的是下载一首MP3的歌，下载到本地听是用户的固定思维（显性需求），其实用户真正的目的是想听歌，如果你告诉用户：网站同时提供在线听，而且速度快。这时候用户需求发生转化，激发了用户的隐性需求。
B 用户搜索《青花瓷》到了网站，这是用户的显性需求，而用户的潜在需求可能是：我要听点新歌或者是来点周杰伦的歌。如果你告诉用户：流行的歌还有《菊花台》、《牛X很忙》等等，用户立马精神崩溃：这网站太TMD了解我了。很显然，在这个过程中，网站激发了用户的隐性需求。
结论：
1 满足用户的显性需求是底线。
2 隐性需求是培养用户忠诚度的最好武器。
3 对于隐性需求一，很多网站可能有些小创意在里面，或者有些新的概念想让用户了解，然后拼命地告诉用户：你先读这个，再点那个，填一下资料。不是说这么做不行，得有两个先决条件：
A 用户已经清楚操作完成之后得到什么东西。
B 让用户觉得操作的代价很值。
还拿听歌举例，有一个网站想做音乐社区，作为站方的目的是想让用户转化成注册用户，如果一个陌生用户对该网站没有任何了解。一进门就需要注册，填个人信息等等，尽管首页上用很酷很炫的banner告诉了用户，这是一个音乐社区，可以根据你的喜好推荐音乐，可以通过音乐交朋友等等。
用户是很无情的：NO，太麻烦！我不需要！（尽管很多网站会说：注册只需要10秒钟）
最直接的方式就是试玩，直接让用户感受到价值。
4 对于隐形需求的度的把握是最难的，并不是所有的需求都是受欢迎的。正因为如此，在做需求分析时候，需要拆分需求。

《守望三峡》

姓名:小马哥/橙子 书名: 守望三峡 出版社: 中国青年出版社 参评项目: 整体

定价：６８元

《小红人的故事》

姓名:全子 书名:小红人的故事 出版社:上海文艺出版社 参评项目: 整体
定价：５８

《THE JEHOL BIOTA》

姓名:戚永昌 书名:THE JEHOL BIOTA 出版社:上海科学技术出版社 参评项目:整体

《姹紫嫣红 —— 马得昆曲画集》

姓名: 高马得 书名: 姹紫嫣红 出版社: 江苏美术出版社 参评项目: 插图

定价：１６０

photoshop的图片处理是一门很深的技巧，需要大家不断的总结经验教学和学习他人技巧。我这里有一篇老贴，个人感觉其中的技巧后很实用，也很好用，发与大家共享。

这篇帖子是针对usm锐化的，个人经验对于数码照片一定要使用锐化，不然出来的图片一定很平。

Unsharp Mask(USM)锐化滤镜是我们常用的，也是一个几乎万能的工具，因为它可以通过3个途径来量化锐化的程度，数量、半径、阀值。

Photoshop中的模糊掩盖锐化处理(unsharp masking,USM)提供了三种控制参数:

数量(Amout):控制锐化效果的强度。对于一般的处理，数量150半径1色阶2的设置是一个良好的开始，然后根据需要再作适当调节。数量值过大图像会变得虚假。

半径(Radius):用来决定作边沿强调的像素点的宽度。如果半径值为1，则从亮到暗的整个宽度是两个像素，如果半径值为2，则边沿两边各有两个像素点，那么从亮到暗的整个宽度是4个象素。半径越大，细节的差别也清晰，但同时会产生光晕。专业设计师一般情愿多次使用USM锐化，也不愿一次将锐化半径设置超过1个象素。

阀值(Threshold):决定多大反差的相邻像素边界可以被锐化处理，而低于此反差值就不作锐化。阀值的设置是避免因锐化处理而导致的斑点和麻点等问题的关键参数，正确设置后就可以使图像既保持平滑的自然色调(例如背景中纯蓝色的天空)的完美，又可以对变化细节的反差作出强调。在一般的印前处理中我们推荐的值为3到4，超过10是不可取的，它们会降低锐化处理效果并使图像显得很难看。

一般对于人像来说，你需要数量孝半径宽、阀值高的参数，常用的是71/17/17这组参数。对于有大量细节的风光影像来说，你需要数量高、半径孝阀值低的参数显示出细节来，比如200/2/2这组参数。

这些参数设置虽然常用但并不是绝对的，你需要根据自己的需要进行调节。如果过度锐化，你会发现物体边缘会出现光晕，就像用火把在人物周围画上一圈边缘线一样。如果你继续锐化则整幅照片将会象素化。

如果你需要快速、大批地处理(相当于SHARPEN命令)风光片，可将数量设为80，半径设为2.2象素，低阀值。锐化人像可将阀值设为10。

在PAA提供的动作合集中有几个针对锐化的动作，他们各有巧妙不同，大家可以多尝试，但基本都用到了USM锐化滤镜。这里给出“锐化-LAB法”的一些详细说明。

锐化LAB法

这个动作所使用的处理方法也是日常Photoshop锐化的常用技巧，就是先将RGB图片通过“图象??模式”命令转换为LAB模式，然后在 “通道面板”选中亮度(Lightress)通道，使用USM锐化滤镜进行锐化处理，最后再转换回RGB模式。这样做的好处是避免了在锐化后物体边缘出现的色散问题。

USM锐化对话框的默认参数设置(亮度通道的图象为灰度显示)

下面我们给出其他一些常用的USM锐化参数，供大家参考:

×数量150%，半径3象素，阀值1色阶，适用比较柔和的图象(人像或者花卉)。

×数量85%，半径1象素，阀值4色阶，适用大多数情况。

×数量65%，半径3象素，阀值2色阶或者数量65%，半径4象素，阀值3色阶，锐化效果强烈，适用主体具有鲜明的边缘，比如建筑物、钱币、汽车等，或者照片本身比较模糊。

（文：Elaine Ann） 作为一个在美国的设计师，你是否担心过设计方面的工作将要移师中国？

你关心过在设计工作中日益形成的薪资竞争并且导致（人才）外购吗？你对中国那边的设计工作质量感到好奇吗？

你虽然从来没有去过中国，但是你却听到中国那另人惊讶的9.1%GDP增长率*和它显现出的13亿人口的市场。（相当于美国人口的5倍）。你一定读过商业周刊或设计杂志上　　所有关于中国的宣传，但是，什么才是正真的事实？

关于中国的设计你应该知道些什么？

当你站在这两大设计世界中间（美国和中国），现在每个人都会变的精神分裂。美国的设计师担心的是由于和中国8比1的价格差异而丢了工作。然而，中国的企业也担心外国的进口商品在质量竞争上会将中国国内的品牌打垮。

关注是一件事，但是不从现实中学习，而只是畏惧和愤世嫉俗就错的离谱了。一种两极化的思维方式总是将你引向假定的那个只有输和赢的境界。这种境界中一共有两个方面，另一方总是糟糕透的，但是，事实是，当你可以同时看见这两个方面时，事情就显而易见了。

首先，“中国”是个“大名词”，“设计”是另一个“大名词”。我们将针对你对这两个名词的看法来回答你不同的答案。

以下是那10大荒诞说法和事实，我们将解密中国的设计并且揭示给你那些你所想要知道的：

荒诞说法1：所有的设计方面的工作都将移师中国

事实：对和错

答案分成两部分；主要取决于所提到的它是什么样的“设计”。“设计”是个很大的词儿。从设计一个公司商标的策略到设计一种新式的清洁方法，或是设计一款款式新颖的牙刷—我们都称它为“设计”。

1） 坏消息是，如果你的工作是我所说的那最后一类的“设计”的话（产品的形态或款式设计），那么这种设计工作将真的转移到中国。那些能够提供装运不同种类商品分配渠道的客户，他们主要是在寻找快速的“产品再包装”。可能在中国，他们能很快找到会画产品草图和会用电脑画产品效果图，既有经验又很有效率的人才。（图1，2，3）中国也拥有从设计表现，工程到制造业一站式服务的地理优势。所以客户明白纸上的设计是可以变为现实的。

2） 另一方面的事实是：好的设计草图和好的表现技法并不等同于改革和创新。中国的教育体系传统的强调考试，教育方式趋于单向化（教师教，学生只是听从指挥）。学生也不被鼓励去问一些问题或是挑战一些另人窒息的创意。此外，中国的社会强调遵奉，它的传统文化尊重等级，并且对于设计的文化而言，“阅历”使领导一个强调身份平等和团队工作的平等组织来说，就变的艰难。中国的设计类院校也存在着固有的“自给自足”的现象，他们雇佣自己学校的毕业生来当学校的老师。这种现象十分典型，因为“信任”被建立在已有的人际关系上。这阻碍了文化和背景的多样性。

然而，这些都不能阻碍中国的设计行业的飞速发展。目前数据显示，中国拥有超过400所的设计类院校。在过去的几年里，在中国组织了许许多多场国际设计会议、讲座，开设了许多工作室，吸引了世界各地的演讲者。在中国，设计行业的这种情况将不再会保持原样。尽管，理念的形成和工作方式的改变需要花些时间。美国的设计师就应该马上参与到更多的战略层面的设计中去，并在行业上革新。好的一面是，当中国的公司可以以1/5的价格生产出成熟的产品时，你将不用再使你的客户相信（他们）设计策略上的重要性和创新性。现在我们必须要求我们的商品更多的是创新的，而不是“我们的设计经费什么时候才到啊”（一种他们习惯的工作环境）。要么创新，要么毁灭吧。

荒诞说法2：中国设计师干的是不收钱的活儿

事实：在美国现在一个麦当劳的汉堡要多少钱？99美分。那么在中国1美元可以买多少个馒头？大概8个或者更多，但这取决于你是在哪个城市。花同样的钱，在美国和在中国买到的东西的数量和享受到的服务质量是不同的。外国人可能不知道的是中美两国之间的生活水平也有着重大差异。在美国一项300美元的设计工作（几小时工作的协商价），可能等于在上海的一个初入行的设计师一个月的工资。所以，在中国300美元的工作并非属于“出价低”或是“干了等于白干”。事实是，如果你住在中国，你在美国的这些收入可以维持很长时间的生活开销，当然这也取决于你的生活方式。

荒诞说法3：中国是一个拥有13亿人口的单一的市场

事实：就如同所有欧洲人不是相同的一样，中国人也不是都相同的。（图456）中国行政上划分为23个省，5个自治区，4个直辖市，2个行政特区（图7）。中国还有55个少数民族。甚至在中国大陆人之间，不同地区也存在着文化的差异；不同年龄层的人由于受到中国近代政治上的变化的影响，他们的价值观也是不同的。所以，我们把中国看成为至少30个不同的市场的国家。

1966-1976年，中国经历了一段时间的文化大革命。1979年后，邓小平上台，经历许多年的封闭后，中国开始第一次实行改革开放。

荒诞说法4：中国的市场只在北京和上海

事实：中国的主要城市像北京和上海可能已成为了焦点，它们支配着老外对表面上中国市场的理解。但是就如刚才所提及的，中国不是一个单一的市场。

和美国不同的是，中国经济的增长主要取决于政府的政策。直辖市有：上海、北京、天津、重庆，而像香港和澳门（最近回归中国）这样的城市被定为特别行政区，享受政府对经济政策上的优势和优先权。这些可能对外界而言很难理解。中国，现在仍有对9个经济区计划经济上的政策。

1华南（香港，澳门，广东）

2长江下游（上海，江苏）

3华北（北京，天津）

4黄河中下游（山西，河南）

5中南地区（湖北，湖南）

6西南地区（云南，四川）

7西南地区（甘肃，青海，宁夏）

9福建和台湾地区

中国的市场应该通过关注对不同地区发展经济的政策来理解。根据你所从事的行业，不同的政策在中国的不同地区可能会给你的生意带来更多好处。中国的政策对人民的行为影响深远，影响着对中国市场的产品策略和设计。举个例子，80年代，深圳是改革开放政策下产生的第一个开放的城市，它吸引了许多青年人才去南方寻找工作机会。

荒诞说法5：中国的市场可以开拓到偏远地区

事实：中国作为一个发展中国家，确实迅猛发展，增长率也增长迅速。虽然，它的中产阶级在2003年只占了中国总人口的5%，但是却每年增长1%。那个象征 13亿人口中的1%就是相当于纽约人口的2倍。对于中国市场而言，一个2年的研发项目意味着在你的产品在冲击中国市场之前，你所掌握的市场资料和信息可能已经变的陈腐了。

此外，如果你的客户或是你想要在中国销售产品，或是为消费者设计产品；除非你去过中国，否则你几乎不可能了解它复杂的社会，文化和政策。中国有句谚语叫做 “不顶千里浪，哪来万斤鱼。”也就是说成功不是近在咫尺，触手可及的。就像是中国大陆的设计师要是不飞跃太平洋的话，就无法为美国的用户设计产品，同样美国的设计师想要为中国市场做设计，从未踏足中国去了解中国人的生活，那么做设计也是相当困难的。

荒诞说法6：本土化意味着直接汉化

事实：在中国的许多重要的产品仅仅只是它们原产国产品的一个成功拷贝。设计师们只是直接汉化了产品的特征而已。将产品直接投入中国市场有两大主要风险：

1） 不可理解的翻译就是某些概念并不能直接转译成另一种语言而需要意译。举个例子，微软的“视窗”系统翻译成中文时并没有翻出“给世界的一扇窗户”这样的隐喻。要是桌面上有“我的窗户”这样的图标，在中文中听起来也太傻了。

2） 某些外国的产品可能不适用于中国市场。（例如：洗碗机，在中国它不是一个普遍的家用电器）

相反，当我们了解了当地的文化和人们的需要，那么许多潜在的因素将会浮现，就将会带领许多新产品的创新并在中国开拓新的市场。举个例子，在中国立式空调十分普遍（图8）首先看一下根据1998年中国房产法案，房产私有化。许多中国现有的住房没有内置的空调。大的空间也需要大匹数的空调去使房间的温度降下来。因此，一种立式空调出现了。

荒诞说法7：中国没有自己的品牌

事实：可能中国最著名的品牌是“青岛啤酒”。可能普遍的理解是由于中国低廉的劳动力和他们关注OEM设计，所以中国是个“世界工厂”。事实是，在中国有许多主要的国内品牌，可能那是外国人所不知道的。（图9）。这些品牌主要迎合了中国国内的市场或是出口中国周边一些国家，像印度和俄罗斯。

中国的主要国内品牌（包括：海尔、TCL、联想、美的、上广电等等）每年的销售额超过12.5亿美元。***对于某些家电，由于国内商品的信价比高于国外商品，所以大陆的用户开始从购买国外品牌商品开始转向于购买国内品牌商品。随着中国最近加入了世贸组织，大陆的品牌也开始寻找他们进入国际市场的渠道和寻找改进产品设计或革新生产线的方法。

荒诞说法8：在中国一个好的产品会为自己说话

事实：普遍的错误理解是在于认为在中国销售产品就和在美国销售产品一样。如果你去过中国，看到满街的广告牌，你就会发现从快餐，化妆品和服饰到家电，办公用品，公寓和酒店几乎所有种类的产品或是服务，不可避免的邀请一些明星或是社会名流来为他们做广告。（图10，11，12）补充说明的是，那个人可能和这些产品一点关联都没有。中国是一个人本社会，一位值得信任的产品代言人比起一个缺少信赖代言人广告的好产品而言将赢得的更多。

荒诞说法9：在中国时间等于金钱

事实：就像出租车计价器一样，在美国设计顾问按小时收费是个惯例。在美国时间就等于金钱，可在中国可能这种方式就不能被接受。首先，对于有形资产对无形资产的价值恒定是不同的。如果你曾在中国工作过，你可能发现无形资产，像服务业，知识产权，理念，概念可能并不如大楼或是产品那样，被看作拥有经济价值。

同时，由于计划经济的历史原因，从个人工作到单位到个人住房曾经在中国所有的东西都是由政府严密管理的。某些观念和期望在资本主义社会中是一种规范，如竞争的价格和服务或是送货有明确的时间表和最终期限。而这些都不能马上在一个完全不同的国家实施。当你习惯于被政府在生活各个方面照顾的话，那么在竞争中求生存，对于时间和生活节奏的概念也将大所不同。自从80年代中国对外开放起，这个国家就在飞速的变化着。这取决于不同年龄层的人对于政体的看法是多样的。

荒诞说法10：中国商业的成功，是通过优化工作效率，成本效率和占据市场份额而取得的。

事实：中国的商业不被认为仅仅是金钱和时间的交易。在美国，友谊和生意是分开而论的。然而在中国，生意上的伙伴必须先是值得信赖的朋友。当你在中国经商时这种认识上的区别将会导致很多挫败感。作为外国人，经常在他们初次见面时开始考虑马上签合同的事，规定好最终期限和交付使用期限这些事项。当中国人不愉快的意识到你们带有的强烈侵略性行为时，就马上不带任何解释的切断所有的生意往来。就如前面所讲到的，文化上，在中国的教育体系下，人们不被教育成为那种善于积极提问来阐明情形的人。

好消息是，一旦互相信赖的关系被确立，那就可能得到一个长期的合同。你的客户可能不会对将目光转向低价竞争者或是雇佣不同的公司来尝试新的理念感兴趣。所以我的建议是是：耐心，耐心再耐心。

博客建立快两个月了，没见大家发作品上来，作为一个以设计为主的平台，没有自己的设计作品实在有些说不过去，本人先发上来一些，希望大家也能传上来晒晒！多交流一下！

另外，我在视觉中国的论坛里发了自己作品的帖子，有兴趣的朋友可以去看看，那里都是设计同仁，他们的某些意见还是有道理的。大家也可以在论坛里发自己的作品，也许能提高我们的影响力。

点击这里链接地址

水果常吃 但你是否都是囫囵  是否从另一个角度认真看过

如此平凡的水果  离得这样近 你还认不认识

水果竟也能够如此娇艳欲滴

www.trevorsaint.com

关于网页设计的博，里面有很多漂亮的网页设计，并有相应网站的连接。

http://www.psdtuts.com/

关于ps技巧的博，有分布骤介绍，有psd分层图，喜欢ps的同志们都来呀～，太爱ps了～

www.gianlucamattia.com

没啥，就是一个个人插图博，技法纯熟，风格血腥，性夸张，华丽而又怪异～

《Connection》是NewWebPick杂志的附属电子杂志。和NewWebPick一样，内容很前卫、时尚，吸收了国际很多著名设计团队的作品，每一期只介绍一个国家的设计，目前杂志已经发行到了第4期，这期的主题是德国（前三期是意大利、波黑和埃及）

《Connection》是我最喜爱看的一本电子杂志，推荐给大家看看，并发上部分截图。

下载链接 （需要注册一下）

论坛里整合的：图象素材、矢量图库、字体网站
http://bbs.chinadv.com/read-htm-tid-655008.html

这样的劳动在设计界是最枯燥乏味的
只能被称作“美工”
但即便是这样
仍是要付出比外行人想像的多很多的努力
所以无论是否喜欢我们的设计
也请尊重我们的成果

由于时间关系，我们向大家征求意见和建议的活动已经结束，我们将根据社领导的意见和大家的反馈，对票数较高的几个方案进行调整。

感谢大家对设计部工作的支持！我们还会陆续上传一些的作品，希望大家能够继续关注。

上下折叠

上下折叠

左右折叠，烫金

上下折叠，烫金

上下折叠，烫金

左右折叠，卡片轮廓是外研社大楼

立体效果

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post’s poll.

http://bbs.redocn.com/thread-86025-1-1.html

经过近半年的酝酿、组织、初选、复审和最后评定，拟参加2008年度德国莱比锡“世界最美的书”评选的、2007年度“中国最美的书”10日在上海正式产生，来自全国各出版单位的23种图书荣获本年度“中国最美的书”称号。

2007年度“中国最美的书”

在 新闻出版总署和上海市领导的指导和支持下，本的着“服务全国、走向世界”的工作要求，上海市新闻出版局于2003年开始每年举办“中国最美的书”评选，并 将荣获“中国最美的书”称号的图书送往德国莱比锡，参加第二年举行的“世界最美的书”评选。自2004年以来，先后有四批85种“中国最美的书”亮相德国 莱比锡，其中5种图书荣获了“世界最美的书”称号。

 2007年的报名组织工作于8月份正式开始，截止10月底，共收到全国各出版社、个人选送及专家推荐的图书800多种。评委会先组织上海的资深出版 家、设计家进行初选，共有近400种图书进入了复审。复审阶段由全体评委参加，共进行了三轮无记名投票。经过严格而认真的评审，23种图书最终脱颖而出， 获得了2007年度“中国最美的书”称号，并将代表中国参加2008年度“世界最美的书”评选。

　　为使“中国最美的书”的评选更具权威性和客观性，本年度评委会继续特邀了四位海外资深设计家担任评委。评委员会主任由上海市新闻出版局局长孙顒 先生担任，评委包括德国设计家斯特芬妮•舍莱斯女士、日本设计家杉浦康平先生、中国台湾设计家王行恭先生、中国香港设计家廖洁连女士以及内地三位设计家。

评委们认为，“中国最美的书”的评审标准，既要与“世界最美的书”的评审要求相接轨，又应反映出中华文化的特质和精髓。因此，书籍装帧的整体 性，书籍内容与形式的完美结合，书籍的设计在于提升书籍本身的功能，设计风格与适宜的手感的和谐统一以及作为设计重要元素(材料、印刷、装订等)的技术手 段的运用是否合理等，成为评委们评判的重要依据。

总体来看，本年度“中国最美的书”显现了当今中国图书设计风格的多元趋势。获奖图书的设计风格既有在体现鲜明民族文化特点的基础上突破、创新 的，又有代表世界设计简约、流畅、轻盈潮流的，预示着国内的设计思想更趋于理性和多样，更归同于凸显书籍本体的功能，更追求书籍设计与书籍内容的完美结 合。

“中国最美的书”评选活动开展至今已是第五个年头，从2003年最初的16种获奖图书，到今年的总共108种获奖图书，或多或少地见证了近年来 中国书籍设计的发展成就和前进步伐。为表彰我国书籍设计人员所取得的成绩，加强设计人员间的交流，2005、2006年度“中国最美的书”颁奖仪式也于近 日在上海举行。本年度“中国最美的书”评委向荣获2005、2006年度共45种“中国最美的书”称号的出版单位和设计者颁发了荣誉证书。出版单位代表， 上海文艺出版社总编辑郏宗培，2007年度“世界最美的书”铜奖获得者，南京师范大学出版社美编室主任朱赢椿分别在仪式上作了交流发言。

http://www.52photoshop.cn/

http://www.sccnn.com/Goryhtml/shiliangtuku/Default.Html

http://www.zcool.com.cn/vector/vector_fw/

http://www.iecool.com/vector/

http://www.vectorchina.com/showclass.asp

大家把比较成型的方案抄送我一份，我会统一放到这一篇文章里，以备挑选。

http://www.pbase.com/

中国京剧是中国的”国粹”，已有200年历史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等 称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧 种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。

FLASH下载 ：国粹之粉墨登场

FLASH下载：搞笑京剧之两只小蜜蜂 

所以有人说 摄影只是看的角度不同 如果离的足够近 谁都可以发现美